Escenografía "1000 y un obras"

Primera Escena: 4 Colocados en las paredes pequeñas paredes negras al lado de la clase. Carlos, encargado de luces y sonido se hará cargo de una contraluz que vaya de lado hacia los personajes para ambientar, ya que no va nada mas que la luz en esta escena.
Mientras pasa esta escena, como le decimos al público que la obra es bastante clásica, en el escenario principal, habrá una ambientación basa en un cumpleaños, es decir, una mesa con objetos típicos de cumpleaños, un mantel de cumpleaños, tenedores, y todo bastante plástico, para que se note la falsedad de la situación que es y que representa también.
Para la escenografía del "NO", será bastante simple, ocuparemos cajas blancas en el escenario, como obstáculos, una arriba de la otra. Bastnate simple, pero que con la ayuda de la actuación y el diálogo, lucirá bastante bien y adecuado a la situación.

Clase Teorica

Los estilos – Teatro en el mundo

Belle epoque (1870 – 1914)

·        Es un periodo de optimismo, elegancia y refinamiento. (Para algunas personas).

·        Se centraban en lo cultural à Evolución cultural.

·        Hay una sociedad “burbuja”.

·        Periodo de grandes descubrimientos (automóvil, avión).

·        Grandes cambios socioculturales à Revolución post- industrial à creció la mano de obra.

- Artistas:

·        Alfred Jerry (1873-1907): Se canso de que todo fuera bello en el arto, que la representación de la vida sea hermosa, ya que la gente se estaba muriendo de hambre y había que mostrarlo. Era medio Bohemio. Ej: Ubúrey: personaje gordo, grosero, la idea era criticar.

- Entonces los artistas vanguardistas se preguntaron:¿Qué es el arte?: ¿Algo estético? (lo que querían criticar) o ¿Algo con contenido? (lo que querían adoptar)à exceso de racionalidad.

- Es así como Alfred Jerry establece los principios de una nueva ciencia: Pata - física à solución de manera mágica.

Futurismo:

Da las bases de lo que viene después. Nace en Italia como un fenómeno esencialmente literario, pero llega a las artes visuales, la música, la danza, y el teatro. Fue fundado por Filippo Tommasso Manneti. à “Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias”, “renacer el arte”.

- Es una burla del progreso, interpretando el progreso como retroceso à concepto de razón los hecha para atrás.

- Se pintan figuras amorfas sin ningún sentido, crítica y sátira de los procedimientos en serie y la sustitución de los empleados por máquinas.

- Visión de un estado gobernado por un “súper hombre mecánico” à Chaplin

- El arte de los ruidos à ruidos de la cuidad de manera distorsionada, la gente no le recibió bien, hacer a la gente enfrentar su realidad de alguna manera.

- Declaración sinóptica y dinámica à Estar sometido a un elemento técnico

Dadaísmo

Forma de expresarse en contra de la guerra. Más cercano a un modo de vida que a un movimiento artístico

·        Radicalización de la crítica del arte à Las hizo famoso como “anti artistas”.

·        Papers à Parecen telarañas el arte esta atrapado.

- Meyerhold (1874 -1942): Ruso. Quiere reflejar al pueblo ruso unido (post revolución rusa). Movimiento àConstructivismo:

§  Sale de la mano con la revolución rusa.

§  El hombre mueve la máquina, no es la máquina.

§  “Nosotros construimos todo unidos”, “En conjunto (colectividad)”

§  Quiere instaurar el concepto de la convención consiente

- Jerzy Grotowski (1930-1940): “Al teatro le falta el carácter ritualístico”, quería que el teatro creara una catarsis en el espectador:

·        El actor al limite de las fuerzas

·        Detectar a los cómplices capaces de comprometerse en la aventura fantástica de construir. à Ejercicio físico, vocal, entrenamiento.

·        Explosión del instante vivo.

·        Cambia el sentido de ubicación del público à Lo quiero involucrar.

·        Teatro en relación actor y espectador.

Existencialismo y absurdo:

Existencialismo: El hombre debe hacer una elección àAngustia metafísica (“nadie me guía”).

·        La vida depende de mí à No hay un dios.

·        Hombre determinado por sus actos à Énfasis en argumentos y lo filosófico.

Temas:

§  Enajenación y la soledad del hombre.

§  Libertad del hombre.

§  Responsabilidad del hombre.

§  “A puertas cerradas” Albert Camus.

§  Una sala de espera y se dan cuenta que están en un limbo.

§  “El infierno no existe, el infierno con los otros” premisaàPretexto para la soledad

Absurdo:

- El hombre no tiene elección à Se utiliza la fragmentación

- “Mito de Sísifo”

- “La cantante calva”

- Factores de incomunicación

- Samuel Beckett: Último gran modernista. Todo lo llevo al extremo (experimentación).

·        “Esperando a Godot” à Espera sin sentido.

·        “Los días felices” à Mujer enterrada

·        “Qué donde” à Saca todo del escenario (sustracción de elementos), minimiza las acciones.

·        “Vaivén” à Mujeres vestidas iguales, tiende a neutralizar sus personajes, son muy parecidos unos con otros.

·        “Yo no” à Solo una luz ilumina una boca.

Teatro Expresionista

Se expresa el interior del artista. Estereotipo más que psicología del personaje.

- El gabinete del doctor Caligari:

·        Mundo construido como una pesadilla.

·        Se representa con escenografía à cosas deformadas, etc.

·        Maquillaje: Hay pestañas postizas o que destacan àojos abiertos. Mejillas: pómulos marcados; ojeras; pelo; facciones exaltadas con negros (arrugas).

·        Espacio (claustrofóbico)

·        Forma de caminar à Tiesa

- Metrópolis:

·        Cambio de turno à Caminan como robots  àMáquinas

Obreros decaídos todo el tiempo

·        Maquillaje: ojos siempre delineados.

·        Hombre máquina à repetición acompañada por música desesperante.

·        Máquina explota y se convierte en “león” que consume a los hombres à Son prisioneros, desastre (pero después vuelve todo a la normalidad).

______________1000 y un Obras______________

Adaptación de "Corazón a Gas", por Carlso Calderon, Jose Tomas Morales, Katiza Mitrovic, Mijal Ehrenfeld y Francisca Alarcón.
Como lo dice su nombre, son muchas obras (metáfora de "mil y un ..") dentro de una, la cual espera romper con el esquema clásico tal cual como lo hizo Corazóna  Gas.

Google Doc:
https://docs.google.com/presentation/d/17o5_8MHegjCcE6bRiYt1WFBTC2RcdS3Rl4t-BAigIss/edit#slide=id.g42f5f7a4_2_0
Es más bien un punteo de nuestra obra en donde cada uno de nosotros los participantes adapto de acuerdo a lo propio.

Yo caracterizo a varios personajes, distintos, como lo es la "Mamá Falsa" quien representa a una madre, falsa,como lo dice su nombre, bastante maquillada, anatomia corporal bastante falsa y notoria también. Lo que nos deja para reflexionar sobre la sociedad basada en al falsedad y en como nos vemos por fuera y lo de adentro queda en el pasado, en la sociedad de hoy en día cada día que pasa las apariencias parecen tener la mejor opinión personal de cada uno y lo personal queda atrás.
es asi como cada uno de mis compañeros en esta obra, se dio personajes por caracterizar, al igual que roles que presentar detrás de esta msima, como, Luces y Sonido, Maquillaje, Escenografía y Vestuario.
A mi me tocó Escenografía, por lo que tengo que presentar ideas de escenografía para cada escena, como se puede ver en el Google Doc.

"El Corazón a Gas"

Por Tristán Tzara. Con características dadaísta, (por sus repeticiones y epítetos). Tiene un cuerpo bastante complejo, difícil de entender, lo que lleva  que cada uno de nosotros lo interprete de manera distinta. Su característica principal aparte de su complejidad sería los personajes que esta obra luce, como la Boca, Ojos, Nariz, Cuello, ceja, etc. 
Como opinión y reflexión personal de esta obra, puedo incluir;
- Flexibilidad y subjetividad de sus dialogos, presentan una amplitud gigantesca en cuanto a como analizar y entender sobre lo que se esta hablando.

- Dificil de entender, no tenía una situación constante, cambiaba de rumbo cada pocas lineas, de personajes, ambientes, etc.

- No es una obra cualquiera.

- dialogo con un lenguaje no complicado.

"BOCA – He ganado mucho dinero.
NARIZ – Muy bien, ¿y usted? 
BOCA – Nado en el estanque con collares de peces rojos.
CUELLO – Muy bien, ¿y usted?
BOCA – Voy peinada a lo americano. 

NARIZ – Muy bien, ¿y usted?
OJO – Ya he visto eso en Nueva York.
CUELLO – Muy bien, ¿y usted?
BOCA – No entiendo los rumores de una próxima guerra.
CUELLO – Muy bien, ¿y usted?
BOCA – Y voy adelgazando cada día.
NARIZ – Muy bien, ¿y usted?
BOCA – Un joven me ha seguido por la calle en bicicleta.
CUELLO – Muy bien, ¿y usted?
BOCA – Me embarco el lunes próximo.
NARIZ – Muy bien, ¿y usted?
OREJA – ¿Conocéis los calendarios de los pájaros?
OJO – ¿Cómo?
OREJA – 365 pájaros –cada día vuela un pájaro – cada hora cae una pluma –cada dos horas se escribe un poema – y se recorta con las tijeras.
NARIZ – Ya he visto eso en Nueva York.
OJO – Qué filósofo. Qué poeta. No me gusta la poesía.
OREJA – ¿Le gustan entonces las bebidas frescas? ¿O los paisajes ondulados como la cabellera de las bailarinas? ¿O las ciudades antiguas? ¿O las ciencias ocultas?
OJO – Conozco todo eso.
NARIZ – Un poco más de vida, ahí en el escenario.
CEJA – Tambor gris para la flor de tu pulmón.
OREJA – Mi pulmón es de pulmón, no de cartón, si quiere saberlo.
OJO – Pero, señorita.
OREJA – Haga el favor, caballero.
OJO – Pascua vertebrada en jaulas militares la pintura no me interesa mucho. Me gustan los paisajes sordos y amplios galopes.
NARIZ – Su obra es graciosa pero no se entiende nada.
CEJA – No hay nada que entender todo es fácil de hacer y de coger. Cogollo de ideas que engendrará el meollo. El meollo será un nomeolvides. El nomeolvides un tintero vivo. Y el tintero vestirá a la muñeca.
OREJA – Es encantadora su hija
OJO – Y usted muy amable
OREJA – ¿Le interesan los deportes?
OJO – Sí, ese medio de comunicación es bastante práctico.
OREJA – ¿Sabe? Tengo un garaje.
OJO – Gracias.
OREJA – Ya la primavera, la primavera..."

Una parte la cual estaremos actuando en nuestra obra, en donde se demuestra la poca relación para algunos entre linea y linea, lo que permite la originalidad y lo poco clásica y común al resto de obras..

En clases de teatro, se nos designaron grupos de 4-5 personas, en las cuales se nos daba para leer y analizar este diálogo. Cada grupo, tuvo distintas perspectivas como también cada miembro de cada grupo, es por eso que luego se nos dio tiempo para crear una obra,  basada o apoyada, en esta obra Corazon a Gas.